74 851-56-53

Najnowsze Zdjęcia

Prowadzący

Tomasz Dajewski

Mim, reżyser ruchu scenicznego, wykładowca w Policealnym Studium Aktorskim MMIDROM we Wrocławiu, warsztaty z zakresu ruchu scenicznego

Juliusz Chrząstowski

Twórca projektów edukacyjnych, aktor Teatru Starego w Krakowie, warsztaty z zakresu aktorstwa

Spotkania

Gość Alchemii teatralnej - Gabriela Muskała

Kolejnym gościem Alchemii teatralnej będzie Gabriela Muskała — spotkanie z nią poprowadzi Aleksandra Kulak.

 

12,10.godz.17.00 - sala teatralna ŚOK, wstęp wolny

 

Gabriela Muskała (ur. 1969) aktorka filmowa i teatralna, dramatopisarka. Jest laureatką wielu festiwali a także prestiżowych nagród przyznawanych przez krytyków i publiczność. Grała m.in. w przedstawieniach Mariusza Grzegorzka, Barbary Sass, Marka Fiedora. Za rolę w filmie Wymyk w reż. Grega Zglińskiego została nagrodzona na festiwalu filmowym w Gdyni (2011). Popularność przyniosły jej m.in. role w serialach „Londyńczycy”, „Głęboka woda” i „Paradoks” i w filmie Moje córki krowy w reż. Kingi Dębskiej  (nominacja do Orła dla najlepszej aktorki – 2016). Niebawem pojawi się w najnowszym filmie Marka Koterskiego p.t. „7 Uczuć”, którego premiera odbędzie się jesienią b.r. Gra również główną rolę i jest autorką scenariusza do filmu p.t. Fuga (reż. Agnieszka Smoczyńska), który miał swoją prapremierę podczas tegorocznego festiwalu w Cannes w konkursie Semaine de la Critique.

Jej sztuki („Podróż do Buenos Aires” i „Daily Soup”) pisane razem z siostrą Moniką Muskałą pod pseudonimem Amanita Muskaria zostały przetłumaczone na wiele języków i od lat grane są z powodzeniem w Polsce i za granicą.

W grudniu 2017 zadebiutowała jako reżyserka przedstawieniem o Nowej Hucie („Tożsamość Wila” – najnowsza sztuka Amanity Muskarii) w Teatrze Ludowym w Krakowie.

Jest wykładowcą w Łódzkiej Szkole Filmowej, gdzie prowadzi zajęcia z improwizacji.

 

 

Projekt Alchemia teatralna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

 

Spotkanie z Krzysztofem Kowalewskim

zapraszamy na spotkanie  z aktorem, który zapisał się w historii teatru, kina i pamięci milionów widzów jak niewielu innych —Krzysztofem Kowalewskim. Rozmowę poprowadzi Mariola Mackiewicz.

 

30.09.2018, godz.18.00, sala teatralna ŚOK, Rynek 43, wstęp wolny

 

Krzysztof Kowalewski urodził się 20 marca 1937 w Warszawie. Jest aktorem filmowym, telewizyjnym, teatralnym i radiowym oraz znakomitym specjalistą od dubbingu. Szerokiej publiczności znany jest głównie z licznych ról komediowych. Wielką popularność zdobył dzięki wcielaniu się w radiową postać Pana Sułka w znanym słuchowisku “Kocham pana, panie Sułku”.

Jego matka, Elżbieta Kowalewska, była aktorką pochodzenia żydowskiego. Ojciec, Cyprian Kowalewski jako oficer rezerwy Wojska Polskiego, dostał się we wrześniu 1939 do sowieckiej niewoli, po czym został zamordowany przez NKWD w 1940 w Charkowie. Aż do 1946 roku matka ukrywała przed Kowalewskim jego i swoje żydowskie korzenie. Dowiedział się o nich dopiero po ucieczce z Kielc, na drugi dzień po Pogromie Kieleckim.

Zadebiutował w wieku 23 lat w epizodycznej roli w legendarnych “Krzyżakach” (1960) Aleksandra Forda. Jego filmowy dorobek obejmuje około 120 ról w filmach i serialach telewizyjnych. Zagrał też ponad tysiąc ról w Teatrze Polskiego Radia. W 1961 wystąpił po raz pierwszy na deskach teatralnych – w warszawskim Teatrze Dramatycznym. Potem był członkiem zespołów teatrów: Klasycznego, Dramatycznego, Polskiego, Rozmaitości, Kwadrat oraz Teatru Współczesnego w Warszawie. Występował też w słynnym STS-ie – Studenckim Teatrze Satyryków.

Widzowie uwielbiają jego role w absurdalnych komediach Stanisława Barei “Nie ma róży bez ognia” (1974), “Brunecie wieczorową porą” (1976) , “Co mi zrobisz, jak mnie złapiesz” (1978) i w kultowym “Misiu” (1981). Wcielił się tam w rolę kierownika produkcji filmu “Ostatnia paróweczka hrabiego Barry Kenta”. Co ciekawe, ponownie zagrał kierownika produkcji (filmu „Klęska”) w znakomitej komedii marka Koterskiego z 1995 roku “Nic śmiesznego”. Komediowe role kontynuował m.in. w “Złocie dezerterów” Janusza Majewskiego z 1998 roku

Wystąpił w wielu popularnych serialach – “W pustyni i w puszczy” (2001), “Graczykowie” (2001), “Szpital na perypetiach” (2001-2003), “Daleko od noszy” (2017). Epizodycznie pojawiał się już dużo wcześniej w wielkich, serialowych przebojach telewizyjnych “Stawka większa niż życie” (1965), “Zmiennicy” (1986) i “Szaleństwie Majki Skowron” (1976)

Dwukrotnie pojawił się u jerzego Hoffmana w jego ekranizacjach pomnikowych dzieł Sienkiewicza. W “Potopie” (1973) zagrał Rocha Kowalskiego, żołnierza zręcznie oszukanego przez sprytnego Onufrego Zagłobę. Historia zatoczyła koło, gdy w 2000 roku, wystąpił w “Ogniem i mieczem”, jako… Onufry Zagłoba.

Ma ogromny dorobek dubbingowy, obejmujący kilkadziesiąt ról. Zaczynał w 1981 roku w serialu animowanym “Fortele Jonatana kota”. Potem mogliśmy go usłyszeć w “Wallace i Gromit: Wściekłe gacie” (1993), “Lilo i Stich” (2002), “Zebra z klasą” (2005), “Szeregowiec Dolot” (2005), “Auta” (2006), “Ratatuj” (2007), “Piorun” (2007), “Lato Muminków” (2008), “Rio” (2011), ”Siedmiu krasnoludków ratuje Śpiącą Królewnę” (2012) i innych.

 

Spotkanie z Przemysławem Bluszczem

 

Kolejnym gościem Alchemii teatralnej będzie znany aktor, krajowy specjalista od ról czarnych charakterów – Przemysław Bluszcz. Jest członkiem zespołu Teatru Ateneum w Warszawie. Ukończył wrocławską filię Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Przez długi czas związany był z Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, gdzie stworzył ponad 40 ról. Grywa również na scenach Teatru Współczesnego we Wrocławiu, Teatru Polonia i Teatru Studio w Warszawie. Ma na swoim koncie nagrody aktorskie festiwali teatralnych w Kaliszu, Zabrzu, Szczecinie i Bydgoszczy. Jest dwukrotnym laureatem nagrody za kreację aktorską w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej organizowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Był też nagrodzony za debiut na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Największą popularność przyniosły mu oczywiście produkcje telewizyjne („Czas Honoru”, „Przepis na życie”, „Ratownicy”) oraz filmowe („Zero”, „Supermarket”, „Jesteś bogiem”, „Drogówka”, „Być jak Kazimierz Deyna”).

 

Spotkanie, które odbędzie się 10 czerwca o godz. 17.00 w sali teatralnej Świdnickiego Ośrodka Kultury, poprowadzą – jak zawsze – uczestnicy projektu Alchemia teatralna.

 

 

Projekt Alchemia teatralna dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

 

spotkanie z Adamem Cywką

 

11 grudnia na godz.11.00 - serdecznie zapraszamy na spotkanie z aktorem - Adamem Cywką 

 

Adam Cywka – urodził się w 1968 roku i w 1991 ukończył Wydział Aktorski PWST we Wrocławiu, zdobywając nagrodę za rolę George'a w przedstawieniu Nasze miastoT. Wildera na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Spektakli Dyplomowych Szkół Teatralnych w Łodzi. Debiutował na profesjonalnej scenie rolą chochlika w BalladynieJuliusza Słowackiego w reż. Krystyny Meissner w Teatrze Polskim we Wrocławiu, z którym związany jest do dzisiaj. Szerokiej publiczności dał się poznać za sprawą licznych ról telewizyjnych i filmowych, zwłaszcza w popularnych Barwach Szczęścia, Pierwszej Miłości, Artyści. Użyczał też swojego głosu Maślanie w kultowej kraskówce Włatcy móch. Obecnie oglądać go można na kinowych ekranach w filmie Cicha Noc Piotra Domalewskiego.

 

Ma na swoim koncie ponad 20 ról filmowych i ponad 60 ról teatralnych serialowych, a 20‑krotnie użyczał postaciom głosu. W swojej pracy scenicznej zetknął się z wieolma najważniejszymi polskimi reżyserami począwszy od Wajdy, Jarockiego i Prusa po Jarzynę, Lupę, Wysocką, Garbaczewskiego i Strzępkę – by wymienić tylko niektórych z nich.

 

W 2004 uzyskał stopień naukowy doktora sztuk teatralnych, broniąc rozprawy doktorskiej w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Pracuje jako adiunkt we wrocławskiej PWST. O swoim zawodzie mówił „Aktorstwo to jest zawód i tak je traktuję. Rzemiosło, wykonawstwo. Jak szewc ma wenę i zrobi zarąbiste buty, to ma wielką satysfakcję i też go chwalą. Intensywnie żyć znaczy nie gnuśnieć, ale nie gnuśnieć nie musi oznaczać codziennego skakania w ogień. Intensywnie znaczy aktywnie intelektualnie, poznawczo”.

Spotkanie z Cezarym Żakiem

 

 

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Gościem Alchemii - Cezarym Żakiem

 20.05.2017, godz.11.00, sala teatralna ŚOK, Rynek 43

 

Cezary Żak (ur. 22 sierpnia 1961 w Brzegu Dolnym) – polski aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, reżyser teatralny. Związany z warszawskimi Teatrami Fundacji Krystyny Jandy Polonia i Och-Teatrem.W 1985 roku ukończył studia na Wydziale Aktorskim wrocławskiej filii PWST w Krakowie.
W teatrze zadebiutował 15 marca 1986 rolą Działacza społecznego w sztuce Panna Tutli Putli Stanisława Ignacego Witkiewicza wystawianej przez Wrocławski Teatr Współczesny[1]. W 1993 roku otrzymał nagrodę Towarzystwa Przyjaciół Teatru we Wrocławiu dla młodego aktora. W 1994 roku otrzymał kolejną nagrodę (wyróżnienie za Kontrabasis tę w reż. Susskinda i Trofeum od Prezydenta Torunia na XXVIII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu).
W latach 1985-1986 oraz 1990-1995 występował w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, w latach 1995-1996 w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze. Od 1997 do 2006 roku aktor Teatru Powszechnego w Warszawie. W latach dziewięćdziesiątych był gospodarzem teleturnieju As, dama, walet emitowanego na antenie Polsatu.
Zasłynął za sprawą popularnego sitcomu Miodowe lata (1998-2003), w którym wcielał się w postać egoistycznego i bardzo pomysłowego Karola Krawczyka. Rolę tę powtórzył później w spin-offie serialu, Całkiem nowe lata miodowe (2004).
W 2006 roku dołączył do obsady serialu Ranczo. W latach 2010-2011 grał także główną rolę w serialu Ludzie Chudego. W swoich filmach był wielokrotnie obsadzany, na zasadzie przeciwieństwa post aci, w duecie aktorskim z Arturem Barcisiem.
W 2017 roku został jurorem w programie The Brain. Genialny Umysł w telewizji Polsat.

 

Spotkanie poprowadzą Mariola Mackiewicz i Karolina Socha.

Spotkanie z Wojciechem Pszoniakiem

 

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Gościem Alchemii teatralnej – Wojciechem Pszoniakiem.

Spotkanie poprowadzą „dorośli Alchemicy” – Mariola Mackiewicz i Adam Szmajduch

Wojciech Zygmunt Pszoniak (ur. 2 maja 1942 we Lwowie) – polski aktor teatralny i filmowy, pedagog, pochodzi ze Lwowa, gdzie się urodził i spędził pierwsze dwa lata życia. W 1944 jego rodzina musiała wyjechać z tego miasta.Dorastał w Gliwicach. W młodości grał na skrzypcach i klarnecie, w średniej szkole muzycznej w Bytomiu uczył się gry na oboju, udzielał się też w orkiestrze wojskowej. Występował w teatrach amatorskich i studenckich, a także w kabaretach (w 1961 założył kabaret „Czerwona Żyrafa”).

W 1968 ukończył studia na PWST w Krakowie. Występował na scenach Starego Teatru w Krakowie oraz Teatru Narodowego w Warszawie i Teatru Powszechnego w Warszawie. W latach 1974-1980 był wykładowcą w warszawskiej PWST. W latach 70. występował także w kabarecie Pod Egidą. Od końca lat 70. grał w teatrach francuskich. W latach 80. wyjechał na stałe do Paryża. Od lat 90. grywa zarówno w przedstawieniach francuskich, jak i w polskich.

Wystąpił m.in. w przedstawieniach: Klątwa Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Konrada Swinarskiego (1970), Miłość i gniew Johna Osborne’a w reż. Zygmunta Hübnera (1973), Rewizor Nikołaja Gogola w reż. Jerzego Gruzy (1977), Siedem pięter Dino Buzattiego w reż. Andrzeja Barańskiego (1995), Śmieszny staruszek Tadeusza Różewicza w reż. Stanisława Różewicza (1997) oraz w wyreżyserowanym przez siebie Dożywociu Aleksandra Fredry (2001).

Na ekranie debiutował w bułgarskim serialu Proizszestwie na Cljapata ulica z 1965, debiut w kinie polskim miał miejsce w 1970 (Twarz anioła w reż. Zbigniewa Chmielewskiego). Wystąpił w kilkudziesięciu filmach polskich, francuskich i w produkcjach międzynarodowych. Zagrał m.in. tytułową rolę w Diable w reż. Andrzeja Żuławskiego (1972), rolę Mieszka I w Gnieździe w reż. Jana Rybkowskiego (1974), doktora Marglewskiego w Szpitalu przemienienia w reż. Edwarda Żebrowskiego (1978), Siedelmayera, dyrektora cyrku w Arii dla atlety w reż. Filipa Bajona (1979), Josełe w Austerii w reż. Jerzego Kawalerowicza (1982) oraz Kamińskiego w Strajku w reż. Volkera Schlöndorffa (2007).

Wystąpił także w filmach Andrzeja Wajdy: w roli Dziennikarza i Stańczyka w Weselu (1972), Moryca w Ziemi obiecanej (1974), Robespierre’a w Dantonie (1983) i tytułowej roli w Korczaku (1990).

Przez Gustawa Holoubka i Zbigniewa Zapasiewicza – Wojciech Pszoniak został uznany za jednego z największych polskich aktorów dramatycznych po 1960 roku, obok Piotra Fronczewskiego i Andrzeja Seweryna.

 

 

Gość Alchemii teatralnej - Robert Moskwa

Serdecznie zapraszamy 13 czerwca o godz.18.00, do sali teatralnej SOK na spotkanie z  aktorem – Robertem Moskwą.

 

Robert Moskwa jest absolwentem filologii polskiej na Uniwersytecie Szczecińskim oraz aktorstwa na  Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Moskwa jest znanym i cenionym polskim aktorem. Polska publiczność głównie kojarzy Moskwę z roli dr Artura Rogowskiego w „M jak Miłość”. Robert Moskwa uczestniczył również w pierwszej i szóstej edycji programu „Jak oni śpiewają?”, gdzie zajął 3. miejsce w pierwszej edycji oraz 11. w szóstej edycji. Wszechstronny aktor brał także udział w programie „Gwiazdy tańczą na lodzie”.


Od siedemnastego roku życia trenuje karate, ma czarny pas Federacji Karate Shotokan oraz Fudokan.  Oprócz tego Robert Moskwa jest profesjonalnym mówcą i trenerem biznesu (z zakresu motywacji, komunikacji, wystąpień publicznych).

 

 

Gość Alchemii teatralnej - Lesław Żurek

 

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Lesławem Żurkiem - Gosciem Alchemii Teatralnej i Festiwalu Filmowego Spektrum - 15.11.2015, godz.17.30 - sala teatralna ŚOK

 

Lesław Żurek, w 2005 roku ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie. W tym samym roku otrzymał wyróżnienie za rolę Merkucja w spektaklu “Romeo i Julia”, przyznane podczas XXIII Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Uznawany za jednego z najzdolniejszych polskich aktorów młodego pokolenia. Od 2005 roku występuje w przedstawieniach teatralnych. Zagrał między innymi w warszawskim Teatrze Kamienica w spektaklu “Motyle są wolne”, w dramacie “Wariatka” wystawianym na scenie Teatru Bajka w Warszawie. Pierwszą rolę filmową – postać Wiktora, głównego bohatera noweli “Morze” – zagrał w 2005 roku. W 2006 roku wystąpił w głośnym filmie “Polak potrzebny od zaraz”. W kolejnych latach zagrał w dramacie Macieja Wojtyszki “Ogród Luizy”, w thrillerze politycznym “Izolator” czy w filmie “Kierowca”. W 2008 roku aktora można było zobaczyć na ekranach kin w dramacie “Mała Moskwa”, w którym grał główną rolę męską, w 2009 roku zagrał pierwszoplanową rolę studenta polonistyki, Karola” w dramacie “Mniejsze zło” w reżyserii Janusza Morgensterna, a w 2011 w komedii “Los numeros” w reż. Ryszarda Zator­skiego. Dorobek artystyczny aktora powiększyły występy w serialach, między innymi “Egzaminie z życia”, “Londyńczykach”, “Na dobre i na złe”, “Kryminalnych” czy “Przepisie na życie”.

Gość - Marta Ścisłowicz

 

Serdecznie zapraszamy 1 czerwca o godz.18.30, do sali teatralnej SOK na spotkanie z  aktorką – Martą Ścisłowicz

 

Marta Ścisłowicz (ur. 1984 w Tychach na Śląsku) – aktorka filmowa, telewizyjna i teatralna. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu /2007/Niezwykle utalentowana, już jako studentka dostrzeżona została na łódzkim festiwalu szkół teatralnych (jako Renée w Madame de Sade). Jeszcze podczas studiów współpracowała z Teatrem Polskim we Wrocławiu. Martę Ścisłowicz cechuje artystyczna bezkompromisowość, odwaga podejmowania nowych wyzwań oraz niezwykła plastyczność i prawdziwy aktorski instynkt, które pozwalają jej balansować bez uszczerbku dla jakości roli między ambitnymi przedsięwzięciami teatralnymi i telewizyjnymi produkcjami.

W latach 2007–2012 występowała na deskach Teatru Polskiego w Bydgoszczy, m.in. w spektaklach: Trzy siostry, V (F) ICD-10. Transformacje, Sprawa Dantona (reż. Paweł Łysak),  Płatonow (reż. Maja Kleczewska); Słowacki. 5 dramatów. Rekonstrukcja historyczna –Mazepa, Sen Srebrny Salomei, Ksiądz Marek, Horsztyński, Kordian (reż. Paweł Wodziński,  nagroda za rolę Judyty na festiwalu „Klasyka Polska” w Opolu), Cherry Blossom (reż. Lorne Campbell), Wielki Gatsby (reż. Michał Zadara), Szwoleżerowie (reż. Jan Klata) czy Opowieści zimowe wg Andersena (reż. Iga Gańczarczyk).

Najgłośniejszy, bardzo wysoko oceniony przez krytykę i widzów spektakl z jej udziałem – Caryca Katarzyna duetu Jolanta Janiczak/Wiktor Rubin – powstał w Teatrze im. Żeromskiego w Kielcach. Za świetnie zagraną, odważną rolę tytułową w tym przedstawieniu – charyzmatycznej kobiety, która bez skrupułów, w pełni świadomie używa ciała do przejęcia i utrzymania władzy – dostała  nagrodę  na festiwalach: Boska Komedia w Krakowie (2013), Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi czy Kaliskich Spotkaniach Teatralnych (2014).

 

Aktorka wystąpiła w kilku filmach, m.in. Jutro idziemy do kina,  Afonia i pszczoły czy Bogowie, a szerokiej publiczności znana jest z seriali tv, m.in.: Lekarze, Blondynka, O mnie się nie martw czy Strażacy.

Pogawędka teatralna

Spotkanie z Mateuszem Pakułą -rozmowa o dramacie, pracy i o teatrze. 
9 maja 2015, Galeria Fotografii, Rynek 43, godz.18.00

 

Rozmowe poprowadzi Andrzej Błażewicz. Andrzej Błażewicz (uczeń I Liceum Ogólnokształcącego w Świdnicy, w klasie humanistyczno-filmowej. Laureat Olimpiady Literatury i Języka Polskiego specjalizacji teatrologicznej. Cz?onek Międzynarodowego Młodzieżowego Jury podczas VII Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych „OKIEM MŁODYCH” w Świdnicy. Miłośik teatru, czynny widz wielu festiwali i przeglądów teatralnych, zafascynowany Witkacym. Aktywny uczestnik projektu „Alchemia Teatralna”. W Świdnicy scenicznej premiery doczekały się jego dramaty „Andrzeju nie denerwuj się” oraz „Rady Pana Ojca” natomiast dramat „Narodziny Krokodyla” był częścią instalacji teatralnej pt. „Królowa Studniówki”. W ramach „Alchemii” działa, jako aktor, prowadził również spotkanie z Katarzyną Gniewkowską. Kocha góry i dużo podróżuje poznając nowe kultury.)  

 

Mateusz Pakuła (dramatopisarz i dramaturg. Laureat Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (Smutki tropików) oraz trzykrotny finalista tego Konkursu. Wielokrotny finalista Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej i laureat 19 edycji tego Konkursu. Finalista Talentów Trójki 2013, nominowany do nagrody TVP Kultura Gwarancje Kultury 2010. Stypendysta Ministra Kultury oraz Miasta Krakowa. Wydał trzy zbiory dramatów: Biały DmuchawiecPięć sztuk teatralnychKowboj Parówka i trzy inne sztuki oraz dyptyk Na końcu łańcucha. Jego sztuki realizowane są w teatrach całej Polski. Kilka z nich przetłumaczono na angielski, niemiecki, czeski, hiszpański i ukraiński. Jako dramaturg i autor adaptacji współtworzy w ostatnim czasie przede wszystkim spektakle Pawła Świątka (m.in. Paw królowej w krakowskim Starym Teatrze, Duma czy Rękopis znaleziony w Saragossie w opolskim Teatrze Kochanowskiego).